小佑喜歡對著鏡子裡的自己說話，他常對著鏡子裡的自己說話問自己是誰?鏡頭視角反轉讓他在自己手裡。
- May 29 Mon 2006 23:50
網路攝影展8
小佑喜歡對著鏡子裡的自己說話，他常對著鏡子裡的自己說話問自己是誰?鏡頭視角反轉讓他在自己手裡。
- May 29 Mon 2006 23:50
網路攝影展8
- May 29 Mon 2006 23:49
網路攝影展7
阿宏就讀高一時因為感情挫折而發病，曾數度想不開，割腕自殘，來到「又一村」依舊和同齡少年一樣，對愛情有著無限憧憬，感情問題是他目前人生中最大的課題。
- May 29 Mon 2006 23:48
網路攝影展6
阿宏和小玲是「又一村」的情侶，兩人都有著一段外人難以理解的感情故事，雖然家人都不看好這段感情，但是兩人在一起已經三年多，婚姻問題將是他們未來的考驗。
- May 29 Mon 2006 23:45
網路攝影展5
小佳在戲劇課累得睡著，雖然才睡過午覺，但或許是吃藥副作用，嗑睡蟲常報到。在這裡每個人都擁有泰然自若的自由。
- May 29 Mon 2006 23:43
網路攝影展4
美術課可以天馬行空、無限可能，不受任何限制，是學員最喜歡的課程之ㄧ，小勝戴上剛作好的面具，開心拍照。
- May 29 Mon 2006 23:42
網路攝影展3
「又一村」，象徵青少年精神病患被重新重視；但附著於精神病患形象上的價值觀和意象，停留在人們心中的時間太久遠，讓人無法釋懷，使靜宜很難真正走入人群，跟外界做正常的互動。
- May 29 Mon 2006 23:38
網路攝影展2
- May 29 Mon 2006 23:34
網路攝影展1
- May 29 Mon 2006 23:27
「在象山‧我看見」網路攝影展
『在象山‧我看見』
人生如戲！然而，在這齣人生大戲中，多少人曾擁有鎂光燈聚焦的時間？
普普藝術大師安迪˙沃荷（Andy Warhol）說過：「未來，每個人都有機會成名十五分鐘」（In the future everybody will be world famous for about 15 minutes.）」。但生長於當下的一般人，都難得擁有珍貴的十五分鐘，更遑論這群被異樣眼光對待的「又一村」精神病患。
「又有誰會去關注他們呢？！」，這樣的想法在我心頭縈繞不去，促使我按下快門，將鎂光燈灑向他們的臉龐。
- May 11 Thu 2006 02:36
異托邦的寫實----評《象山的孩子》
■林宏璋（台灣藝術大學教授）
定調為紀實攝影的《象山的孩子》，是陳柏亨五年來記錄台北市立聯合醫院松德院區「又一村」青年精神患者的「期中報告」；影像之外，也整合了相關文字及文件。這本書不只如一般攝影書呈現攝影者介入、觀察的視角，還收納了更多：院長及主治大夫們對醫療機制的描述及思考、被社會認定為精神疾病患者的繪畫創作、「又一村」內社團老師的感想與教育理念、作者及工作人員對「村民」及他們家庭的側寫。整本書是一個都會中邊緣社群的真實成像，因為構成的人、事、物的複雜性，《象山的孩子》書中呈現了「又一村」如萬花筒般變異中的真實。
從陳柏亨的觀景窗中可以看見台灣的醫療人員、家庭、社會，甚至「都市計畫」當局對於「精神病患者」的反應：有將自閉症當做是「精神病患者」的現實悲劇，也有著符合刻板印象的藝術治療成果；看到在地醫療機制所扮演的監督角色，同時也因為政府在SARS期間將「又一村」作為隔離中心的詭異性，再次確定「又一村」的邊緣角色；其地理位置又弔詭地臨近台北新地標一○一大樓。我們甚至可以說「又一村」的存在正是台北都會化的歷史物證。「又一村」所呈現的現實是一個疏離又貼近的當下社會狀態。
蒐集物證需要冷靜觀察。柏亨的影像如劇照，雖然有著類似戲劇的激情，但他總是在場景外冷眼以對。鏡頭下的村民阿遠是一絲不苟的西裝打扮，認真又嚴肅的表情並置著辦公桌上的名牌與電話。這是戲劇嗎？不是，因為阿遠在現實中總認為自己是個VIP，他要有自己的辦公室，他的祕書是日間留院的護士。柏亨影像中的劇場性不是一種為作態風格化的舞台情景，而是現實裡阿遠的寫照。更深入的思考，《象山的孩子》所展現的影像邏輯也同時是村民們的現實隱喻，正如舞台演員一樣，他們被隔離於社會價值、醫療體系、宗教民情之外，而劇場之所以為劇場，所依賴的是區分真實與虛構的舞台，柏亨影像中的村民像舞台上的演員，即便在陽光下的戶外場景，「又一村」的居民還是一群被隔絕在社會真實外的人。
- May 10 Wed 2006 02:11
收據
透過聯合報讀書人王開平的幫忙本書的書評將排在5月14日刊出，
原本是決定上周刊登書評，
但考慮後決定安排本周母親節見報
主因是覺得母親節介紹這書格外有意義，
因為即使是病了的、心智受損的、殘缺的
- Apr 14 Fri 2006 04:12
Twins
- Apr 11 Tue 2006 13:26
情感‧信仰‧烏托邦
蔡行健從事廣告創意工作多年，在重返校園學習後，對於平面廣告的創意表現更加突出，他以「情感‧信仰‧烏托邦」為主題，透過鏡頭攝錄了現實，再透過電腦合成技術，構築了「虛」與「實」交錯的畫面。強化了人們對廣告的信仰，並以權力和傳播的力學原理，透過圖像與文字所構成的形象誘導觀者產生某種預先設定的主題，並迫切地想要讓觀看者扮演一種主動參與的角色。「當這個作用在機械複製及有力的市場掩護之下，就悄悄地溜進我們的眼簾」。有多年政治廣告企劃與設計經驗的蔡行健，憑藉其敏銳的觀察及感受，企圖在在文化與夢想、幻想與慾望的緊密聯繫下，突破眼睛所見的直覺，創造出截然不同的視覺體驗。
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