天色雖已昏暗,農人仍在搶收風雨中泡了水的蒜頭,面對此景,農婦仍豁達的面對人生。
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- Jun 15 Thu 2006 21:15
家鄉10
- Jun 15 Thu 2006 21:14
家鄉9
豐收的心情,永遠是農人解除辛勞的最佳良藥。
- Jun 15 Thu 2006 21:13
家鄉8
八十歲的黃爺爺絲毫不見老態,他總自豪地說:「我每天都喝兩杯補藥酒。」
- Jun 15 Thu 2006 21:13
家鄉7
阿義伯總是對我說:「讀書才會有前途,我們這一水(一輩)的歹命底,一輩子都永遠是做事人。」
- Jun 15 Thu 2006 21:12
家鄉6
生活在鄉村中,任何空間幾乎都是小孩子的遊戲場、尋寶地,這是都市小孩很難擁有的享受。
- Jun 15 Thu 2006 21:11
家鄉5
隨著產業結構變化、人口外流,以前賣豬用的“豬籠子”現在竟成小孩子的玩具。
- Jun 15 Thu 2006 21:09
家鄉4
放學後的心情是最雀躍不過的了,從他們身上,我看到了我的童年。
- Jun 15 Thu 2006 21:09
家鄉3
每次回到家中,父親總會帶我到廟理拜拜,祈求平安健康。這一天他爽朗地要我為它拍照留作紀念。
- Jun 15 Thu 2006 21:07
家鄉2
鄉村間的人情味濃厚,彼此相遇總不忘寒喧幾句。
- Jun 15 Thu 2006 21:05
家鄉
車站,一個人車往返的地方,它帶給我一種思鄉的情緒。
- May 11 Thu 2006 02:36
異托邦的寫實----評《象山的孩子》
定調為紀實攝影的《象山的孩子》,是陳柏亨五年來記錄台北市立聯合醫院松德院區「又一村」青年精神患者的「期中報告」;影像之外,也整合了相關文字及文件。這本書不只如一般攝影書呈現攝影者介入、觀察的視角,還收納了更多:院長及主治大夫們對醫療機制的描述及思考、被社會認定為精神疾病患者的繪畫創作、「又一村」內社團老師的感想與教育理念、作者及工作人員對「村民」及他們家庭的側寫。整本書是一個都會中邊緣社群的真實成像,因為構成的人、事、物的複雜性,《象山的孩子》書中呈現了「又一村」如萬花筒般變異中的真實。
從陳柏亨的觀景窗中可以看見台灣的醫療人員、家庭、社會,甚至「都市計畫」當局對於「精神病患者」的反應:有將自閉症當做是「精神病患者」的現實悲劇,也有著符合刻板印象的藝術治療成果;看到在地醫療機制所扮演的監督角色,同時也因為政府在SARS期間將「又一村」作為隔離中心的詭異性,再次確定「又一村」的邊緣角色;其地理位置又弔詭地臨近台北新地標一○一大樓。我們甚至可以說「又一村」的存在正是台北都會化的歷史物證。「又一村」所呈現的現實是一個疏離又貼近的當下社會狀態。
蒐集物證需要冷靜觀察。柏亨的影像如劇照,雖然有著類似戲劇的激情,但他總是在場景外冷眼以對。鏡頭下的村民阿遠是一絲不苟的西裝打扮,認真又嚴肅的表情並置著辦公桌上的名牌與電話。這是戲劇嗎?不是,因為阿遠在現實中總認為自己是個VIP,他要有自己的辦公室,他的祕書是日間留院的護士。柏亨影像中的劇場性不是一種為作態風格化的舞台情景,而是現實裡阿遠的寫照。更深入的思考,《象山的孩子》所展現的影像邏輯也同時是村民們的現實隱喻,正如舞台演員一樣,他們被隔離於社會價值、醫療體系、宗教民情之外,而劇場之所以為劇場,所依賴的是區分真實與虛構的舞台,柏亨影像中的村民像舞台上的演員,即便在陽光下的戶外場景,「又一村」的居民還是一群被隔絕在社會真實外的人。
- May 10 Wed 2006 02:11
收據
透過聯合報讀書人王開平的幫忙本書的書評將排在5月14日刊出,
- Apr 11 Tue 2006 13:24
奇遇‧刺點‧台北——擺盪在真實與虛幻之間
鄧博仁這兩年以城市攝影作為他關注的焦點,從學生時代居住台北,至今已逾十五年,他對人、事、物特別敏銳,以感性且真情的心,表達出他對於台北這個城市「人」與「環境」的關係,也希望傳達出人與環境之間的那份情感。他把台北比喻成一張大照片,希望能像Josef Sudek所拍攝的布拉格,表現出詩意、文學性的靜謐台北。在城市中尋找他的「奇遇」,也邀請你進入他的作品中尋找你的「刺點」。此外,藉由「我的城市表情——分享計畫」,盼與觀者一同分享台北經驗。你可以攜帶一張對你最具意義的8x10吋台北影像作品一幅,交換展場中最令你感動的作品(8x10吋);他會將你的作品公布在展場中,與更多人分享。希望所有觀者利用這樣的互動,重新閱讀熟悉的台北。
- Apr 11 Tue 2006 02:48
鐵甲哥吉拉的逆襲2